Friday, October 29, 2010
Eneko
Eneko es la militancia ideológica progresista ortodoxa. Sus dibujos dejan poco espacio para todo aquello que no forme parte del contenido de la denuncia de turno. Es incisivo, combativo e inmisericorde ("No hay prisioneros", se debería llamar su blog). De vez en cuando, deja escapar un ligero halo poético en relación con los que considera "los desprotegidos": los inmigrantes, las mujeres maltratadas, los parados... No hay apenas humor, porque la vida urge, y es necesario gastar todas las fuerzas en la lucha por la justicia.
En Eneko la forma se acopla perfectamente al fondo, hasta el punto de que se le puede considerar el único autor "monista" del humor gráfico español: la forma es el fondo, no hay gratuidad alguna en la elección del trazo, de la composición y del color. Todo está pensado al milímetro. Es quizá el autor con el estilo más personal (en el sentido estricto de la palabra) de la prensa gráfica actual.
Quede por adelantado que no comulgo con la gran mayoría de sus ideas. Y quede también por descontado mi más profunda admiración por una obra brillante, coherente y, en (muy raras) ocasiones, tremendamente humana.
Dejo el link de sus colaboraciones en el diario 20 minutos (algún año de estos tendrían que otorgarle el premio Pulitzer por la altísima calidad de sus colaboradores gráficos, y más aún tratándose de un gratuito): http://blogs.20minutos.es/eneko
En Eneko la forma se acopla perfectamente al fondo, hasta el punto de que se le puede considerar el único autor "monista" del humor gráfico español: la forma es el fondo, no hay gratuidad alguna en la elección del trazo, de la composición y del color. Todo está pensado al milímetro. Es quizá el autor con el estilo más personal (en el sentido estricto de la palabra) de la prensa gráfica actual.
Quede por adelantado que no comulgo con la gran mayoría de sus ideas. Y quede también por descontado mi más profunda admiración por una obra brillante, coherente y, en (muy raras) ocasiones, tremendamente humana.
Dejo el link de sus colaboraciones en el diario 20 minutos (algún año de estos tendrían que otorgarle el premio Pulitzer por la altísima calidad de sus colaboradores gráficos, y más aún tratándose de un gratuito): http://blogs.20minutos.es/eneko
Thursday, October 28, 2010
Krahn
Los dos siguientes posts los voy a dedicar a dos autores hispanoamericanos (Krahn y Eneko, de Chile y Venezuela respectivamente) que han desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en España y en medios de comunicación españoles. Y, desde luego, su influencia en los artistas locales ha sido más que considerable.
Krahn, fallecido a principios de este año [http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100219/53893609941/krahn-silencio-definitivo-la-vanguardia-maria-augusto-pinochet-jorge-wagensberg-maximiliano-joan-bro.html], es máximo exponente del realismo poético del humor gráfico. Partiendo de juegos de espejos (a veces de simples boutades) o conceptuales relativos a gestos y objetos cotidianos, Krahn les da la vuelta para tratar de captar verdades más profundas sobre el hombre y la vida.
Fue el inventor de los dramagramas (en algún momento los llamó también krahneologías), una sucesión de tres o cuatro viñetas donde termina ocurriendo algo insospechado, partiendo siempre -como antes se ha apuntado- de las más variopintas situaciones cotidianas en las que se puede ver inmerso el ciudadano de a pie.
Fue colaborador durante muchos años, entre otros medios, del diario La Vanguardia, de cuya edición digital dejo un link sobre las maravillosas animaciones realizadas por Krahn sobre sus propios dramagramas:
http://buscador.lavanguardia.es/buscador/videos.xhtml?q=krahn&page=1&order=date&ButtonSearch.x=43&ButtonSearch.y=8
Para más información, recomiendo acudir también a su página web personal:
http://www.krahnfactory.com/
Krahn, fallecido a principios de este año [http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100219/53893609941/krahn-silencio-definitivo-la-vanguardia-maria-augusto-pinochet-jorge-wagensberg-maximiliano-joan-bro.html], es máximo exponente del realismo poético del humor gráfico. Partiendo de juegos de espejos (a veces de simples boutades) o conceptuales relativos a gestos y objetos cotidianos, Krahn les da la vuelta para tratar de captar verdades más profundas sobre el hombre y la vida.
Fue el inventor de los dramagramas (en algún momento los llamó también krahneologías), una sucesión de tres o cuatro viñetas donde termina ocurriendo algo insospechado, partiendo siempre -como antes se ha apuntado- de las más variopintas situaciones cotidianas en las que se puede ver inmerso el ciudadano de a pie.
Fue colaborador durante muchos años, entre otros medios, del diario La Vanguardia, de cuya edición digital dejo un link sobre las maravillosas animaciones realizadas por Krahn sobre sus propios dramagramas:
http://buscador.lavanguardia.es/buscador/videos.xhtml?q=krahn&page=1&order=date&ButtonSearch.x=43&ButtonSearch.y=8
Para más información, recomiendo acudir también a su página web personal:
http://www.krahnfactory.com/
Wednesday, October 27, 2010
Rodera
Rodera: el hiperrealismo pop. La reinterpretación de la iconografía postmoderna para dar la vuelta a los preconceptos culturales socialmente fosilizados. La reducción al absurdo de la santurronería laica (y no tan laica).
Aunque se le puede reprochar que a veces se deja arrastrar por la veta de "lo políticamente correcto consistente en criticar lo políticamente correcto presuntamente de derechas", su mirada sobre la actualidad -a la que sus viñetas en ADN están tan apegadas- es lúcida y penetrante.
No es un autor que, en mi opinión, haya adquirido aun una voz propia, pero sus viñetas tienen la gran virtud de no suscitar indiferencia: son provocativas y tienen "punch". La falta de humor la suple sobradamente con un sentido ultrasocarrónico de la existencia. Y tiene el gran mérito de meterse -algo rarísimo en el humor español contemporáneo- con los poderosos de verdad (los médicos, los psicólogos, los periodistas, los vendedores de humo de género, los ecologistas...)
Por último, recomiendo la visita a su (magnífica) web:
http://www.rodera.net/
Y, desde luego, nunca está de más leer sus colaboraciones diarias en ADN:
http://www.adn.es/opinion/20080311/PGL-0001-rodera/_withThumbs/1.html
Aunque se le puede reprochar que a veces se deja arrastrar por la veta de "lo políticamente correcto consistente en criticar lo políticamente correcto presuntamente de derechas", su mirada sobre la actualidad -a la que sus viñetas en ADN están tan apegadas- es lúcida y penetrante.
No es un autor que, en mi opinión, haya adquirido aun una voz propia, pero sus viñetas tienen la gran virtud de no suscitar indiferencia: son provocativas y tienen "punch". La falta de humor la suple sobradamente con un sentido ultrasocarrónico de la existencia. Y tiene el gran mérito de meterse -algo rarísimo en el humor español contemporáneo- con los poderosos de verdad (los médicos, los psicólogos, los periodistas, los vendedores de humo de género, los ecologistas...)
Por último, recomiendo la visita a su (magnífica) web:
http://www.rodera.net/
Y, desde luego, nunca está de más leer sus colaboraciones diarias en ADN:
http://www.adn.es/opinion/20080311/PGL-0001-rodera/_withThumbs/1.html
Tuesday, October 26, 2010
Calpurnio
El simple nombre de Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón (Calpurnio) a lo mejor no dice nada a casi nadie, pero si se nombra a su personaje "El bueno de Cuttlas" (o Cuttlas a secas), posiblemente la cosa cambie mucho.
Cuttlas es la vida misma, tal y como es, pero en su esencia más elemental. Toca todos los palos, habla de todos los temas y desde todos los enfoques inimaginables, pero siempre desde una ingenuidad ni pedante ni facilona.
El acabado estilístico es simplemente espectacular. Es el menos es más maximalista. Todas las viñetas están abarrotadas de pequeños detalles, pero ninguno de ellos sobra. La sencillez del trazo es fruto de un proceso de síntesis argumental y expresiva muy elaborado. Y la composición de las obras es un constante desbordamiento de homenajes a todos los iconos de la cultura contemporánea.
Calpurnio es, sin duda, un autor inclasificable que ha logrado, no obstante, hacer una obra popular y de culto al mismo tiempo. Los distintos planos de lectura que encierran sus creaciones hacen que las puedan disfrutar todo tipo de lectores, desde los culturetas hasta los analfabestias, desde los niños hasta los abuelos.
Dejo aquí dos links:
1) el de las colaboraciones de Calpurnio en el diario 20 minutos:
http://www.20minutos.es/vineta/calpurnio-el-bueno-de-cuttlas/1917/0/sonido-de-sintesis/
2) el de la propia página web de Calpurnio (ojo con sus animaciones, son la bomba):
http://web.mac.com/calpurnio/Calpur/CalpurHOME.html
Cuttlas es la vida misma, tal y como es, pero en su esencia más elemental. Toca todos los palos, habla de todos los temas y desde todos los enfoques inimaginables, pero siempre desde una ingenuidad ni pedante ni facilona.
El acabado estilístico es simplemente espectacular. Es el menos es más maximalista. Todas las viñetas están abarrotadas de pequeños detalles, pero ninguno de ellos sobra. La sencillez del trazo es fruto de un proceso de síntesis argumental y expresiva muy elaborado. Y la composición de las obras es un constante desbordamiento de homenajes a todos los iconos de la cultura contemporánea.
Calpurnio es, sin duda, un autor inclasificable que ha logrado, no obstante, hacer una obra popular y de culto al mismo tiempo. Los distintos planos de lectura que encierran sus creaciones hacen que las puedan disfrutar todo tipo de lectores, desde los culturetas hasta los analfabestias, desde los niños hasta los abuelos.
Dejo aquí dos links:
1) el de las colaboraciones de Calpurnio en el diario 20 minutos:
http://www.20minutos.es/vineta/calpurnio-el-bueno-de-cuttlas/1917/0/sonido-de-sintesis/
2) el de la propia página web de Calpurnio (ojo con sus animaciones, son la bomba):
http://web.mac.com/calpurnio/Calpur/CalpurHOME.html
Monday, October 25, 2010
Miguel Brieva
Bienvenidos al Parque Temático Brieva (Brievaland). Cualquier cosa que se mueva y que huela remotamente a capitalismo, consumismo, esteticismo, conformismo o tupperwareismo, será salvajemente destripada, deshollada, vejada y humillada sin compasión.
Esta falta de misericordia es la gloria y la cruz de Brieva: su lúcida y penetrante capacidad de reducir al absurdo los clichés que encorsetan y anulan la humanidad no va acompañada de ninguna comprensión a esa misma humanidad que se autosabotea. No obstante, su obra es un gran fresco de la estulticia y banalidad que inundan hoy en día la cultura oficial (y oficiosa) española.
Desde un punto de vista estético, merece la pena subrayar la valiosísima aportación de Brieva al más genuino de los géneros españoles: el esperpento. Brieva se acerca a él a través de un estilo paródico de la publicidad e ilustración de los años cincuenta, con lo que intenta expresivamente emparentar el tsunami hortera imperante con el american way of life de la segunda postguerra mundial.
Finalmente, recomiendo vivamente la lectura de dos obras de Brieva: La Enciclopedia Universal Clismón y su recopilatorio de la revista autoeditada Dinero. También son de interés sus colaboraciones en la revista trimestral Mondo Brutto.
Esta falta de misericordia es la gloria y la cruz de Brieva: su lúcida y penetrante capacidad de reducir al absurdo los clichés que encorsetan y anulan la humanidad no va acompañada de ninguna comprensión a esa misma humanidad que se autosabotea. No obstante, su obra es un gran fresco de la estulticia y banalidad que inundan hoy en día la cultura oficial (y oficiosa) española.
Desde un punto de vista estético, merece la pena subrayar la valiosísima aportación de Brieva al más genuino de los géneros españoles: el esperpento. Brieva se acerca a él a través de un estilo paródico de la publicidad e ilustración de los años cincuenta, con lo que intenta expresivamente emparentar el tsunami hortera imperante con el american way of life de la segunda postguerra mundial.
Finalmente, recomiendo vivamente la lectura de dos obras de Brieva: La Enciclopedia Universal Clismón y su recopilatorio de la revista autoeditada Dinero. También son de interés sus colaboraciones en la revista trimestral Mondo Brutto.
Friday, October 22, 2010
Caín
Caín (Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio, guionista y dibujante respectivamente) es, en mi opinión, el futuro heredero al trono del humor gráfico español que, a día de hoy, ocupa plácidamente El Roto (Mingote, como dirían los organizadores del Tour de Francia, es un hors categorie...)
Sus viñetas son una especie de "máximas ilustradas" -al estilo de Máximo-, pero el expresionismo (a veces abstracto) del dibujo las situa casi en el límite de unos "Caprichos" contemporáneos. Además, tal vez tengan el acabado artístico más depurado del panorama actual de la prensa española.
Queda poco más que decir, simplemente dejo aquí el link de sus colaboraciones diarias en La Razón: http://www.larazon.es/secciones/opinion/vinetas
Sus viñetas son una especie de "máximas ilustradas" -al estilo de Máximo-, pero el expresionismo (a veces abstracto) del dibujo las situa casi en el límite de unos "Caprichos" contemporáneos. Además, tal vez tengan el acabado artístico más depurado del panorama actual de la prensa española.
Queda poco más que decir, simplemente dejo aquí el link de sus colaboraciones diarias en La Razón: http://www.larazon.es/secciones/opinion/vinetas
Thursday, October 21, 2010
Máximo
Máximo es un filósofo que dibuja, o tal vez un dibujante que filosofa. O bien unos días una cosa y otros la otra. O puede que todas ellas al mismo tiempo.
Sus trazos mínimos, casi esqueléticos, confieren al blanco del papel la fuerza del negro. Se puede ser goyesco desde el minimalismo.
Máximo tal vez sea el más críptico de los humoristas gráficos españoles. Ha desarrollado un mundo simbólico propio (al igual que Forges) en donde, a la manera del gran teatro del mundo, cada personaje (no solo los hombres minúsculos o las cabezas pensantes, sino también Dios, los planetas, los edificios, las palomas de la paz...) declama una máxima de experiencia o una reflexión largo tiempo meditada.
Sin duda alguna, Máximo es un filósofo político imprescindible para poder entender algo de la confusa España de entresiglos.
Dejo aquí el link de sus colaboraciones diarias en el ABC: http://www.abc.es/humor/20101021/maximo
Sus trazos mínimos, casi esqueléticos, confieren al blanco del papel la fuerza del negro. Se puede ser goyesco desde el minimalismo.
Máximo tal vez sea el más críptico de los humoristas gráficos españoles. Ha desarrollado un mundo simbólico propio (al igual que Forges) en donde, a la manera del gran teatro del mundo, cada personaje (no solo los hombres minúsculos o las cabezas pensantes, sino también Dios, los planetas, los edificios, las palomas de la paz...) declama una máxima de experiencia o una reflexión largo tiempo meditada.
Sin duda alguna, Máximo es un filósofo político imprescindible para poder entender algo de la confusa España de entresiglos.
Dejo aquí el link de sus colaboraciones diarias en el ABC: http://www.abc.es/humor/20101021/maximo
Wednesday, October 20, 2010
Cesc
Mucho antes de que el Sr. Fábregas se hiciera famoso, otro Cesc reinaba en Cataluña: Francesc Vila Rufas.
Cataluña, tal vez por su cercanía con Francia, siempre ha sido la tierra de la ligne claire dentro de España. Aunque Cesc no maneja en puridad una ligne claire estricta, sus trazos, la composición de sus dibujos y, sobre todo, la temática, están impregnados de un notable afrancesamiento.
Como buen catalán, sus viñetas gravitan en torno a pequeños, a veces minúsculos, detalles, los cuales, bajo su mirada, se convierten en el centro de pequeños microcosmos. Su capacidad de expresar lo general desde lo particular da a su obra un cierto halo poético.
Y, como en la mayoría de los humoristas gráficos españoles, su acercamiento a la realidad no se detiene en la mera denuncia, sino que abraza con ternura a los personajes y a las situaciones que retrata. Eso sí, con un toque de acidez del que carecen los autores mesetarios.
Cesc tiene una muy buena página web para quien quiera introducirse más a fondo en su obra: http://www.cescweb.cat/
Cataluña, tal vez por su cercanía con Francia, siempre ha sido la tierra de la ligne claire dentro de España. Aunque Cesc no maneja en puridad una ligne claire estricta, sus trazos, la composición de sus dibujos y, sobre todo, la temática, están impregnados de un notable afrancesamiento.
Como buen catalán, sus viñetas gravitan en torno a pequeños, a veces minúsculos, detalles, los cuales, bajo su mirada, se convierten en el centro de pequeños microcosmos. Su capacidad de expresar lo general desde lo particular da a su obra un cierto halo poético.
Y, como en la mayoría de los humoristas gráficos españoles, su acercamiento a la realidad no se detiene en la mera denuncia, sino que abraza con ternura a los personajes y a las situaciones que retrata. Eso sí, con un toque de acidez del que carecen los autores mesetarios.
Cesc tiene una muy buena página web para quien quiera introducirse más a fondo en su obra: http://www.cescweb.cat/
Tuesday, October 19, 2010
Mena
Sobre Mena diré muy pocas cosas, a tono con sus dibujos, prodigio de brevedad, concisión y claridad.
Tópico hipotético: si Mena hubiera nacido en Francia ahora mismo estaría situado, en Culturetalandia, a la altura de Sempé (algo parecido sucede con Cesc).
En Mena, la capacidad de ser mordaz desde la amabilidad (que ya hemos visto en Summers o Gila) se desarrolla hasta el límite. Es un lobo disfrazado con piel de cordero (pero, en definitiva, un lobo bueno).
Al igual que en los casos de Summers y Gila, Mena no es un autor "de masas", lo que explicaría lo difícil que me ha sido encontrar dibujos suyos en la red. Sólo cinco, uno de ellos perteneciente a la saga de Cándido (que deja al personaje homónimo de Voltaire a la altura del betún).
Tópico hipotético: si Mena hubiera nacido en Francia ahora mismo estaría situado, en Culturetalandia, a la altura de Sempé (algo parecido sucede con Cesc).
En Mena, la capacidad de ser mordaz desde la amabilidad (que ya hemos visto en Summers o Gila) se desarrolla hasta el límite. Es un lobo disfrazado con piel de cordero (pero, en definitiva, un lobo bueno).
Al igual que en los casos de Summers y Gila, Mena no es un autor "de masas", lo que explicaría lo difícil que me ha sido encontrar dibujos suyos en la red. Sólo cinco, uno de ellos perteneciente a la saga de Cándido (que deja al personaje homónimo de Voltaire a la altura del betún).
Monday, October 18, 2010
Gila
A mí, personalmente, aun reconociéndole ciertos méritos, nunca me ha gustado Gila como humorista. Sin embargo, su faceta más temprana como ilustrador de La Codorniz me parece sencillamente genial. Un autor a redescubrir y a reivindicar.
Detrás de un trazo "infantil", aparentemente descuidado, se encuentra una de las miradas más feroces que se puedan encontrar en el siglo XX sobre el atraso cultural de España. Eso sí, al igual que el primer Forges o la obra entera de Mingote, combinada con una ternura inesperada hacia sus personajes y las situaciones absurdas en las que éstos se encuentran.
Si se cruza la barrera del prejuicio (el Gila autoestereotipado haciendo chistes fáciles sobre la guerra disfrazado de soldado) uno se encontrará ante un autor inmisericorde con el abuso de poder, con lo absurdo de ciertas estructuras sociales fosilizadas y, sobre todo, extremadamente sensible -recuérdese, en plenos años cuarenta y cincuenta- hacia ciertos problemas, como la mal llamada "violencia de género", pero todo ello sin hipócritas pretensiones ideológicas ni afectadas imposturas partidistas. Si algo sobreabunda en el Gila dibujante es una frescura y una libertad sin límites.
Como a mí este autor me gusta especialmente, aquí dejo una selección de 9 dibujos que creo compendian adecuadamente su faceta como ilustrador. Que la disfruten.
Detrás de un trazo "infantil", aparentemente descuidado, se encuentra una de las miradas más feroces que se puedan encontrar en el siglo XX sobre el atraso cultural de España. Eso sí, al igual que el primer Forges o la obra entera de Mingote, combinada con una ternura inesperada hacia sus personajes y las situaciones absurdas en las que éstos se encuentran.
Si se cruza la barrera del prejuicio (el Gila autoestereotipado haciendo chistes fáciles sobre la guerra disfrazado de soldado) uno se encontrará ante un autor inmisericorde con el abuso de poder, con lo absurdo de ciertas estructuras sociales fosilizadas y, sobre todo, extremadamente sensible -recuérdese, en plenos años cuarenta y cincuenta- hacia ciertos problemas, como la mal llamada "violencia de género", pero todo ello sin hipócritas pretensiones ideológicas ni afectadas imposturas partidistas. Si algo sobreabunda en el Gila dibujante es una frescura y una libertad sin límites.
Como a mí este autor me gusta especialmente, aquí dejo una selección de 9 dibujos que creo compendian adecuadamente su faceta como ilustrador. Que la disfruten.
Subscribe to:
Posts (Atom)
