Mingote

Antonio Mingote es al humor gráfico español lo que Picasso es a la pintura española: un punto y aparte respecto de todo lo anterior. Aunque en el caso de Mingote, dado su profundo conocimiento -y consiguiente respeto- de la cultura clásica española, más bien habría que decir "un punto y coma aparte".

¿Qué hace a Mingote diferente de todos los demás? Sin duda alguna, su sentido de la totalidad. En el resto de los autores analizados (incluidos El Roto y Forges, los otros dos "grandes"), su acercamiento a la realidad se apoya en un determinado punto de vista, más o menos amplio, dominado por ciertos preconceptos. Así, en Eneko, Brieva o Máximo, el peso ideológico es decisivo. En Mena, Summers, Gila o Caín, el pesimismo antropológico es insoslayable. Rodera, Krahn o Chumy reiteran leitmotivs y estereotipos, haciendo algo previsible el alcance de su obra.

Sin embargo, Mingote es un autor total. No sólo por su amplia e inagotable temática, sino, sobretodo, por la sabiduría que rezuman sus dibujos. Mientras que en resto de los autores la verdad del hombre se vislumbra tangencialmente, en Mingote la totalidad de la estatura de lo humano sale desbordante de sus personajes y de las situaciones en las que se encuentran. Las viñetas de Mingote tienen un cierto carácter "epifánico", de manifestación de lo divino, muestra de lo cual es que nunca ofenden y nunca fuerzan a tomar posición delante de ellas. Frente a sus dibujos, uno se ve persuadido a reconocer -sencilla y discretamente- una verdad que antes no era capaz de formular por sí solo.

Si un genio es alguien que reconoce fácilmente lo evidente, Mingote es un genio como la copa de un pino.

Mingote ha elevado el humor gráfico a la altura de las Bellas Artes. Su capacidad de expresar conceptos de una forma clara, concisa y breve (es un autor sumamente sintético), ha hecho que sea el único humorista gráfico en ser nombrado miembro de la Real Academia de la Lengua Española. Hecho insólito en el contexto cultural "occidental".

Mingote lleva casi sesenta años -ininterrumpidos- colaborando en el diario ABC. Dejo aquí el link de la sección de humor de dicho periódico:
http://www.abc.es/humor

Y por último, sólo un dibujo. ¡Pero qué dibujo!:



Coda (añadida el 30 de noviembre de 2010): entrevista a Mingote en el diario El Mundo:
http://www.elcultural.es/videos/video/648/LETRAS/Antonio_Mingote_periodista_de_pincel

El Roto

Como sucede con los buenos toreros, el nombre de este dibujante gana enteros cuando se dice completo: Andres Rábago García, "El Roto". Aunque hubo un tiempo en que se le conocía con el más prosaico (pero no menos enigmático) de "Ops".

El Roto, como el Goya que es del humor gráfico español, planea su mirada sobre la realidad más negra de nuestra pseudoilustrada sociedad de consumo, iluminando -con potentes clarooscuros- los más recónditos recovecos de nuestras vergüenzas patrias.

Lo mejor -y más atinado- que se puede decir de su obra es que son los Caprichos de finales del siglo XX. El Roto ha ido evolucionando desde una posición maxernsteniana a una visión más ibérica de la vida, es decir, menos surrealista y más ultrarrealista (hiperrealismo esperpéntico), situándose así más cerca de Valle Inclán que de Gómez de la Serna.

Dejo aquí un link con sus colaboraciones diarias en El País:
http://www.elpais.com/vineta/

Por otro lado, en la selección de dibujos que he realizado, los cuatro primeros corresponden a su primera etapa como Ops (que hemos descrito como surrealista), y los cinco últimos a su fase actual como El Roto (abiertamente goyesca o ultrarrealista).

Forges

Dedico las tres siguientes entradas a la "troika" de humoristas gráficos españoles: Forges, El Roto y Mingote. Resulta muy difícil abordar la obra de estos tres autores, su inmenso talento y vasta trayectoria hacen que a veces las ramas no dejen ver el bosque. Me limitaré, por lo tanto, a esbozar unas pocas líneas generales sobre cada uno de ellos.

Antonio Fraguas, "Forges", es sin duda alguna el autor de humor gráfico más popular en España. Popular en un triple sentido:

(i) no hay oficina, despacho, ministerio, subdelegación del gobierno, hospital, ambulatorio o chiringuito de cualquier especie que no cuente, al menos, con una viñeta de Forges pegada en la pared o al lado de la pantalla del ordenador;

(ii) muchas de las expresiones que utilizan sus personajes han prendido en el habla coloquial española, por ejemplo, "gensanta", "analfaburra" o "analfabestia", "esborcio", "stupendo" y un largo etcétera; Forges es un auténtico torrente de creación de modismos; y

(iii) muchos de sus personajes han calado en el imaginario colectivo, hasta el punto de poder oírse -al igual que pasó en su día con Berlanga- habitualmente referencias a muchas situaciones "forgianas", cuyos esteriotipos (los funcionarios, los naúfragos, las viejas de pueblo, los indios y vaqueros, el matrimonio en la cama, etcétera) son reconocidos como propios por el conjunto de la sociedad.

Este último punto es el que me interesa destacar. Por encima de su (indudable) calidad técnica y de su (cuestionable) posicionamiento político, el gran mérito de Forges es haber logrado una obra con un doble plano de lectura muy claro: puede ser leído con agrado tanto por representantes de la "alta" cultura como por cualquier currela que nunca haya pasado del Marca. Es decir, Forges ha conseguido perfilar un lenguaje identificable por el pueblo "pueblo", dentro de una espiral de retroalimentación que no se había visto desde, posiblemente, la generación del 27.

En mi humildísima opinión, Forges, desde hace varios años, ya no es Forges, sino una caricatura reducida de sí mismo. Aún así, el conjunto de su obra es tan sumamente brutal, que no quedará jamás empañada por tan poca digna coda.

Dejo aquí dos links:

1) el de su web oficial (muy divertida y original):
http://www.forges.com/#/home/
2) el de sus colaboraciones en el diario El País:
http://www.elpais.com/vineta/

Hermano Lobo

Dejo aquí el link del recopilatorio digital de la revista "Hermano Lobo", fundada en el año 1972, y que fue la cuna del humor gráfico español contemporáneo:
http://www.hermanolobodigital.com/index.php

Recogiendo el testigo dejado por "La Codorniz" (sería deseable que también se procediera a su recopilación digital), Hermano Lobo supuso algo más que un paso adelante en las líneas de tensión esbozadas por su predecesora, fue todo un acto constituyente de una nueva forma de entender el humor gráfico, tanto ética como estéticamente, dentro de un contexto político que ya presagiaba un irreversible cambio de coordenadas socio-culturales.

Merece la pena detenerse en cada uno de los números escaneados en la citada web. Son una buena muestra de que el arte, cuando es tal y no mera propaganda, transciende las circunstancias o las anécdotas en los que sale a la luz, y es capaz de interpelar a lectores de generaciones posteriores.

Eneko

Eneko es la militancia ideológica progresista ortodoxa. Sus dibujos dejan poco espacio para todo aquello que no forme parte del contenido de la denuncia de turno. Es incisivo, combativo e inmisericorde ("No hay prisioneros", se debería llamar su blog). De vez en cuando, deja escapar un ligero halo poético en relación con los que considera "los desprotegidos": los inmigrantes, las mujeres maltratadas, los parados... No hay apenas humor, porque la vida urge, y es necesario gastar todas las fuerzas en la lucha por la justicia.

En Eneko la forma se acopla perfectamente al fondo, hasta el punto de que se le puede considerar el único autor "monista" del humor gráfico español: la forma es el fondo, no hay gratuidad alguna en la elección del trazo, de la composición y del color. Todo está pensado al milímetro. Es quizá el autor con el estilo más personal (en el sentido estricto de la palabra) de la prensa gráfica actual.

Quede por adelantado que no comulgo con la gran mayoría de sus ideas. Y quede también por descontado mi más profunda admiración por una obra brillante, coherente y, en (muy raras) ocasiones, tremendamente humana.

Dejo el link de sus colaboraciones en el diario 20 minutos (algún año de estos tendrían que otorgarle el premio Pulitzer por la altísima calidad de sus colaboradores gráficos, y más aún tratándose de un gratuito): http://blogs.20minutos.es/eneko

Krahn

Los dos siguientes posts los voy a dedicar a dos autores hispanoamericanos (Krahn y Eneko, de Chile y Venezuela respectivamente) que han desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en España y en medios de comunicación españoles. Y, desde luego, su influencia en los artistas locales ha sido más que considerable.

Krahn, fallecido a principios de este año [http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20100219/53893609941/krahn-silencio-definitivo-la-vanguardia-maria-augusto-pinochet-jorge-wagensberg-maximiliano-joan-bro.html], es máximo exponente del realismo poético del humor gráfico. Partiendo de juegos de espejos (a veces de simples boutades) o conceptuales relativos a gestos y objetos cotidianos, Krahn les da la vuelta para tratar de captar verdades más profundas sobre el hombre y la vida.

Fue el inventor de los dramagramas (en algún momento los llamó también krahneologías), una sucesión de tres o cuatro viñetas donde termina ocurriendo algo insospechado, partiendo siempre -como antes se ha apuntado- de las más variopintas situaciones cotidianas en las que se puede ver inmerso el ciudadano de a pie.

Fue colaborador durante muchos años, entre otros medios, del diario La Vanguardia, de cuya edición digital dejo un link sobre las maravillosas animaciones realizadas por Krahn sobre sus propios dramagramas:
http://buscador.lavanguardia.es/buscador/videos.xhtml?q=krahn&page=1&order=date&ButtonSearch.x=43&ButtonSearch.y=8
Para más información, recomiendo acudir también a su página web personal:
http://www.krahnfactory.com/

Rodera

Rodera: el hiperrealismo pop. La reinterpretación de la iconografía postmoderna para dar la vuelta a los preconceptos culturales socialmente fosilizados. La reducción al absurdo de la santurronería laica (y no tan laica).

Aunque se le puede reprochar que a veces se deja arrastrar por la veta de "lo políticamente correcto consistente en criticar lo políticamente correcto presuntamente de derechas", su mirada sobre la actualidad -a la que sus viñetas en ADN están tan apegadas- es lúcida y penetrante.

No es un autor que, en mi opinión, haya adquirido aun una voz propia, pero sus viñetas tienen la gran virtud de no suscitar indiferencia: son provocativas y tienen "punch". La falta de humor la suple sobradamente con un sentido ultrasocarrónico de la existencia. Y tiene el gran mérito de meterse -algo rarísimo en el humor español contemporáneo- con los poderosos de verdad (los médicos, los psicólogos, los periodistas, los vendedores de humo de género, los ecologistas...)

Por último, recomiendo la visita a su (magnífica) web:
http://www.rodera.net/

Y, desde luego, nunca está de más leer sus colaboraciones diarias en ADN:
http://www.adn.es/opinion/20080311/PGL-0001-rodera/_withThumbs/1.html

Calpurnio

El simple nombre de Eduardo Pelegrín Martínez de Pisón (Calpurnio) a lo mejor no dice nada a casi nadie, pero si se nombra a su personaje "El bueno de Cuttlas" (o Cuttlas a secas), posiblemente la cosa cambie mucho.

Cuttlas es la vida misma, tal y como es, pero en su esencia más elemental. Toca todos los palos, habla de todos los temas y desde todos los enfoques inimaginables, pero siempre desde una ingenuidad ni pedante ni facilona.

El acabado estilístico es simplemente espectacular. Es el menos es más maximalista. Todas las viñetas están abarrotadas de pequeños detalles, pero ninguno de ellos sobra. La sencillez del trazo es fruto de un proceso de síntesis argumental y expresiva muy elaborado. Y la composición de las obras es un constante desbordamiento de homenajes a todos los iconos de la cultura contemporánea.

Calpurnio es, sin duda, un autor inclasificable que ha logrado, no obstante, hacer una obra popular y de culto al mismo tiempo. Los distintos planos de lectura que encierran sus creaciones hacen que las puedan disfrutar todo tipo de lectores, desde los culturetas hasta los analfabestias, desde los niños hasta los abuelos.

Dejo aquí dos links:

1) el de las colaboraciones de Calpurnio en el diario 20 minutos:
http://www.20minutos.es/vineta/calpurnio-el-bueno-de-cuttlas/1917/0/sonido-de-sintesis/

2) el de la propia página web de Calpurnio (ojo con sus animaciones, son la bomba):
http://web.mac.com/calpurnio/Calpur/CalpurHOME.html

Miguel Brieva

Bienvenidos al Parque Temático Brieva (Brievaland). Cualquier cosa que se mueva y que huela remotamente a capitalismo, consumismo, esteticismo, conformismo o tupperwareismo, será salvajemente destripada, deshollada, vejada y humillada sin compasión.

Esta falta de misericordia es la gloria y la cruz de Brieva: su lúcida y penetrante capacidad de reducir al absurdo los clichés que encorsetan y anulan la humanidad no va acompañada de ninguna comprensión a esa misma humanidad que se autosabotea. No obstante, su obra es un gran fresco de la estulticia y banalidad que inundan hoy en día la cultura oficial (y oficiosa) española.

Desde un punto de vista estético, merece la pena subrayar la valiosísima aportación de Brieva al más genuino de los géneros españoles: el esperpento. Brieva se acerca a él a través de un estilo paródico de la publicidad e ilustración de los años cincuenta, con lo que intenta expresivamente emparentar el tsunami hortera imperante con el american way of life de la segunda postguerra mundial.

Finalmente, recomiendo vivamente la lectura de dos obras de Brieva: La Enciclopedia Universal Clismón y su recopilatorio de la revista autoeditada Dinero. También son de interés sus colaboraciones en la revista trimestral Mondo Brutto.

Caín

Caín (Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio, guionista y dibujante respectivamente) es, en mi opinión, el futuro heredero al trono del humor gráfico español que, a día de hoy, ocupa plácidamente El Roto (Mingote, como dirían los organizadores del Tour de Francia, es un hors categorie...)

Sus viñetas son una especie de "máximas ilustradas" -al estilo de Máximo-, pero el expresionismo (a veces abstracto) del dibujo las situa casi en el límite de unos "Caprichos" contemporáneos. Además, tal vez tengan el acabado artístico más depurado del panorama actual de la prensa española.

Queda poco más que decir, simplemente dejo aquí el link de sus colaboraciones diarias en La Razón: http://www.larazon.es/secciones/opinion/vinetas

Máximo

Máximo es un filósofo que dibuja, o tal vez un dibujante que filosofa. O bien unos días una cosa y otros la otra. O puede que todas ellas al mismo tiempo.

Sus trazos mínimos, casi esqueléticos, confieren al blanco del papel la fuerza del negro. Se puede ser goyesco desde el minimalismo.

Máximo tal vez sea el más críptico de los humoristas gráficos españoles. Ha desarrollado un mundo simbólico propio (al igual que Forges) en donde, a la manera del gran teatro del mundo, cada personaje (no solo los hombres minúsculos o las cabezas pensantes, sino también Dios, los planetas, los edificios, las palomas de la paz...) declama una máxima de experiencia o una reflexión largo tiempo meditada.

Sin duda alguna, Máximo es un filósofo político imprescindible para poder entender algo de la confusa España de entresiglos.

Dejo aquí el link de sus colaboraciones diarias en el ABC: http://www.abc.es/humor/20101021/maximo