Ascensión (Paul Klee)

 

 

Ayer pude (por fin) ver la más que interesante exposición que la Fundación Juan March ha dedicado a Paul Klee, en su faceta de profesor de la Bauhaus. Para más información, pinchar aquí.

Del conjunto de obras expuestas, me impactó sobre todo una, que desconocía por completo: Ascensión. Es una obra muy personal, poco "científica", intuitiva, pero creo que sintetiza expresivamente la línea de fuerza que subyace en la búsqueda artística (y probablemente personal) de Klee: la vida como tensión "ascética", el hombre como inmerso en un proceso de ascensión (escalera) hacia su realización plena (el sol), hacia la que tiende por su naturaleza (flecha), pero en cuya dinámica hay un salto, una distancia que no puede abolir.

Qué curioso que una obra tan pequeña pueda arrojar luz sobre un conjunto (vital y artístico) tan grande.

Valencia, 24/11/2012 (y 3): Ana Karina Lema Astray en L'Arteria

Aproveché mi estancia en Valencia para darme una vuelta por L'Arteria. Allí pude ver en directo la exposición de la artista gallega afincada en Valencia Ana Karina Lema Astray, que emplea una técnica mixta de tapiz y óleo sobre lienzo o tela de encaje más que interesante.

 

Dejo aquí algunas fotos (de no muy buena calidad, lo siento...) de la exposición.

 

 

Negen Straatjes

Adjunto el enlace al blog de Negen Straatjes, donde han posteado un dibujo mío del año de la polca (Chica en la Playa).

Recomiendo la visita asidua a este blog. Es un sitio muy especial. No os defraudará.

Y para compensar mi ausencia durante los últimos meses, dejo también un temazo de Guccini, muy a tono con el dibujo (y el blog) en cuestión...

Dubuffet

De Jean Dubuffet, uno de los iniciadores del art brut, siempre me ha interesado más su veta naïf que sus obras más adultas, más explícitamente existencialistas. De esta obra, en concreto, me fascina la pequeña cabeza de hombre en el capó, que subraya aún más si cabe la alienación gozosa de los cuatro ocupantes del vehículo. Porque, en el fondo, ¿quién conduce a quién?

Unknown

Tampoco conozco de quien es esta obra. La ví hace muchos años en un ABC Cultural, y me encantó. Solo se que es de un acuarelista chino. Y tampoco necesito saber mucho más... sino simplemente seguir disfrutándola.

De Chirico

La primera etapa de De Chirico (la segunda es un auténtico bodrio) ha sido una de las influencias más decisivas en mi obra. Creo que nadie ha plasmado tan bien como él la soledad, el sentimiento de indefensión y la (fascinante) inhumanidad de la vida en la gran ciudad.

Maurice Sendak

Hoy ha muerto Maurice Sendak, el autor de la genial "Donde viven los monstruos", una de mis obras favoritas cuando era niño (y lo ha seguido siendo hasta ahora).

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/05/08/cultura/1336482930.html

Miserere (Rouault)

Ahora que estamos tan cerca de la Semana Santa es hora de recuperar a uno de mis pintores predilectos.

Ví por primera vez la serie de grabados de Rouault "Miserere" en una capilla lateral de la Iglesia de Saint Severin, en Paris, en donde se encuentra una de sus series originales.

Siempre me ha sorprendido la manera tan franca de Rouault de mostrar el sufrimiento, sin ninguna clase de tapujos, pero sin caer en el "narcisismo del dolor" por desgracia tan frecuente en el arte contemporáneo.

Para terminar, dejo aquí el Pie Jesu del Requiem de Fauré, que estaban ensayando en Saint Severin el mismo día que conocí la serie.

Unknown

Desconozco el título y el autor de esta obra. Ni siquiera llegué a verla en directo. Solo tengo una postal-free que pillé hace casi doce años en el Instituto Francés de Madrid. Desde entonces esta imagen me tiene hipnotizado: ¿cómo se puede expresar tan bien la posición del hombre ante los interrogantes últimos sobre su destino? Sin duda alguna, esta obra tiene algo de "revelado", una cierta naturaleza teofánica. Y nada menos.

*   *   *

Por cierto, os recuerdo que esta noche es la inauguración de la exposición "Present (almost) Perfect", en L'Arteria, Valencia.  Para más información, haced click aquí.

Cementerio de San Martino (William Congdon)

Congdon es uno de los grandes pintores del pasado siglo, por desgracia aun desconocido para el gran público.

Yo me enamoré de él a través de esta obra. No se puede decir más con tan poco (y además, fuera del rollo zen...)

Katia reading (Balthus)

Balthus es el tiempo suspendido, la vida atrapada al vuelo. Un trozo de frescura misteriosamente preservada. Un imprevisto deja vu. Todo eso y mil cosas más.

Alice in Wonderland (John Tenniel)

Figures au bord de la mer (Nicolas de Staël)

Conocí a Nicolas de Staël a través de las portadas de las obras de Camus editadas por Folio. De hecho, esta que aquí reproduzco, es la primera obra que vi de el, y desde entonces lo he considerado como uno de los artistas más infravalorados del siglo XX.

De Staël realiza sobre todo paisajes, que no son sino autorretratos implícitos, mediante los que identifica un determinado estado del alma con la emoción estética que le suscita la naturaleza. Los colores intensos, esparcidos en fragmentos quebrazidos, revelan una sensibilidad frágil y herida, que se destaca sobre un fondo de sangre, como señalando la imposibilidad de satisfacer un profundo deseo de unidad y descanso.

Considero un gran acierto de los editores franceses la utilización de esta obra de De Staël para ilustrar la portada de "El extranjero" de Camus. Sobre todo cuando uno relee atentamente la escena previa al homicidio del árabe:

"Persistía el mismo resplandor rojo. Sobre la arena el mar jadeaba con la respiración rápida y ahogada de las olas pequeñas. Caminaba lentamente hacia las rocas y sentía que la frente se me hinchaba bajo el sol. Todo aquel calor pesaba sobre mí y se oponía a mi avance. Y cada vez que sentía el poderoso soplo cálido sobre el rostro, apretaba los dientes, cerraba los puños en los bolsillos del pantalón, me ponía tenso todo entero para vencer al sol y a la opaca embriaguez que se derramaba sobre mí. Las mandíbulas se me crispaban ante cada espada de luz surgida de la arena, de la conchilla blanqueada o de un fragmento de vidrio"

Untitled (Saul Steinberg)

De este dibujo solo puedo mostrar un recorte de periódico que guardo desde hace años en una vieja libreta. Este dibujo no es, ni de lejos, la mejor obra de Saul Steinberg -el Ionesco del humor gráfico-, pero es el primero que ví de él, y creo que recoge todas las constantes del autor.

En cierto modo a la manera de Magritte, Steinberg coloca a su personaje -un hombre medio vulgaris- ante una situación verosímilmente absurda. Con ello pretende llamar la atención sobre el carácter contingente e incontrolable de la realidad, además de sobre nuestra mentalidad pequeño-burquesa de dar siempre por descontado todo. Steinberg pretende darle la vuelta a las cosas, para que volvamos a sorprendernos por su mera existencia.

Una muestra muy completa de su trabajo se puede encontrar aquí: http://www.saulsteinbergfoundation.org/

Perro semihundido (Goya)

Cada vez que voy al Museo del Prado, hay dos cuadros que nunca dejo de ver: el Descendimiento de Van der Weyden y esta "pequeña" obra de Goya, que ahora presento.

Esta obra es un buen ejemplo de lo que los "entendidos" llaman un grower: no para de sugerirte nuevas cosas cada vez que te enfrentas a él; el paso del tiempo no amortigua, sino que profundiza y acentúa, el impacto inicial.  Cuanto más uno madura, más se siente identificado con la escena que plasma el cuadro.

Hasta la fecha, nunca he encontrado una obra que refleje de forma tan dramática (y explícita) la estructura original de nuestra humanidad: la dependencia radical de otro. El perro semihundido es el hombre (somos todos nosotros), necesitados de que algo (o alguien), de forma inesperada y gratuita, nos salve de ahogarnos en el lodazal de nuestra existencia. Goya (sordo, aislado, vencido y de vuelta de todo) no nos viene con paños calientes, ni se anda con medias tintas: o te ahogas tu solo, o te devuelve a la vida algo (o alguien) desconocido.

The World according to Sempé (Sempé)

Uno puede durante mucho tiempo reconocer el mérito, incluso llegar a admirar, a un artista. Pero solo en contados casos te sucede que te llegas a enamorar de él. A mí me pasó con Sempé en diciembre de 1997, cuando de repente me tope con el orginal del dibujo que aquí presento en el escaparate de una galería en el 7eme de París. No he logrado encontrarlo en su versión original en la web (el original tenía una forma apaisada y debe de medir cerca de dos metros de longitud más metro y medio de altura), por lo que dejo la portada de un libro recopilatorio sobre Sempé editado en Estados Unidos.

Pocos dibujos he visto que expresen tan bien la derrota interior, el hombre que avanza por la realidad separado de lo que sucede alrededor. El retrato es aún más dramático cuando uno se da cuenta de que el perro está más vivo que el amo. El hastío y la desesperanza, no obstante, están observadas desde una perspectiva tan radicalmente nostálgica que, asombrosamente, el mismo perro se constituye en un punto de fuga liberador.

Man lying on a wall (L.S. Lowry)

Descubrí por azar este dibujo de Lowry en un libro de Arte para niños. Desde ese momento, se convirtió en uno de mis ilustradores favoritos. Para que veáis que no exagero, pulsad aquí.

Esta pequeña obra expresa como pocas qué es un hombre libre: uno que vive como si  fuera el dueño del mundo entero. No necesita nada porque todo ya le pertenece. La dignidad con la que el personaje de Lowry reposa encima del muro, me recuerda aquella escena de Luces de Bohemia en la que la policía está interrogando a Max Estrella, tras ser detenido por desórdenes públicos y desacato a la autoridad (es decir, por borracho):

"SERAFÍN EL BONITO.-¿Dónde vive usted?
MAX .- Bastardillos. Esquina a San Cosme. Palacio.
UN GUINDILLA.- Diga usted casa de vecinos. Mi señora, cuando aún no lo era, habitó un sotabanco de esa susodicha finca.
MAX .- Donde yo vivo, siempre es un palacio."